II Jornada Brasileira de Cinema Silencioso

ACOMPANHAMENTOS MUSICAIS

Alberto Marsicano – Toca cítara e é discípulo de Ravi Shankar e Krishna Chakravarty. Estudou na Banaras Hindu University. Seu CD Sitar Hendrix foi indicado para o 49º Grammy. Pesquisa música experimental e adapta para cítara músicos como Jimi Hendrix, John Coltrane, Mingus, Erik Satie, Debussy, Bach, música flamenca e brasileira. Como poeta, traduziu para o português obras de William Blake, Shelley, Wordsworth, Rimbaud, John Keats, Matsuo Basho, além de poemas clássicos coreanos e japoneses. www.marsicano.tk

Ângela Nagai – Bailarina e pesquisadora, é mestra em artes pela Unicamp. Estagiou no International Noh Institute, em Kyoto, com o mestre Udaka Michishigue, onde desenvolveu suas pesquisas de dança do Teatro Nô. Em sua vertente autoral, desenvolveu trabalhos como Paisagens Rasgadas e Ancestres, para os quais transporta o universo do Teatro Nô com uma fusão contemporânea, incorporando elementos arquetípicos afro-brasileiros e explorando as possibilidades de novas interpretações na dança brasileira. Em 2005 estreou como benshi na mostra O Cinema Silencioso Japonês, no Centro Cultural São Paulo, com o filme A feiticeira das águas/Taki no shiraito (1933), de Kenji Mizoguchi.

Balacabala – Banda que utiliza a performance como elemento sonoro composicional de suas obras musicais. Dirigido por Raquel Cabral e Jeymes Cabala, o grupo propõe encontros entre as formas de artes cênicas e visuais, como a dança, o vídeo, o teatro e a performance. Em 2006, com a gravação do CD Balacabala, produzido pelo mutante Sérgio Dias, apresenta uma forma de música breve, coletiva e imaginária. www.myspace.com/balacabala

Cid Campos – Músico, compositor, produtor musical e cultural. Nascido em São Paulo, filho do poeta Augusto de Campos, conviveu desde cedo com poesia, música e artes. Trabalhou com vários artistas, entre eles: Walter Franco, Adriana Calcanhotto, Arnaldo Antunes, Péricles Cavalcanti, Livio Tragtenberg, Tom Zé, além dos poetas Augusto e Haroldo de Campos, Décio Pignatari, Ronaldo Azeredo, Lenora de Barros, João Bandeira, Walter Silveira e também com os videomakers Tadeu Jungle, Lucila Meireles e Sérgio Zeigler. Através da tecnologia de ponta dos computadores, sintetizadores e também instrumentos acústicos, tem dado continuidade ao seu trabalho sobretudo em experimentação musical com poesia, vídeo, dança, teatro e cinema. www.cidcampos.com.br

Danilo Tomic, Reiko Nagasse e Yuko Ogura – Reiko Nagasse é japonesa e começou a tocar koto em sua terra natal há 45 anos. Chegando ao Brasil, na década de 70, conheceu Yuko Oguro, que havia estudado shamisen e música clássica no Japão. Junto com outros músicos formaram o Myaguikay. Danilo Tomic é brasileiro e toca shakuhachi (flauta japonesa). É membro da Associação Brasileira de Música Clássica Japonesa.

Duoportal – Formado por Zé Renato Gimenes e Gustavo Barbosa Lima, faz música com instrumentos artesanais rústicos de sopro e percussão, de cerâmica e de bambu, vindos de diversas partes do mundo. Buscam inspiração na diversidade, simplicidade e riqueza das músicas tradicionais do planeta, principalmente brasileiras. Os instrumentos são o ponto de partida para a criação. A música surge a partir das descobertas da natureza e das possibilidades de cada instrumento, de suas combinações e das novas maneiras de utilizá-los, buscando melodias nos instrumentos de percussão e ritmos nos instrumentos de sopro. www.atocriativo.com.br

Fábio Tagliaferri – Instrumentista, arranjador e compositor. Fez trilhas para as peças As Mulheres da minha vida, com direção de Daniel Filho, Maria que não vai com as outras e Mais quero um asno que me carregue do que cavalo que me derrube, ambas dirigidas por Eliana Fonseca. No cinema, fez a trilha de São Jerônimo (1998), de Júlio Bressane, e Blackout (2008), de Daniel Resende. Para TV fez a trilha de Bode Rei Cabra Rainha (2007), de Helena Tassara, além de participar de inúmeras trilhas como músico. Gravou os CDs Viola e Só um e muito. Fez parte dos grupos Rumo e Música Ligeira. Na II Jornada, Tagliaferri irá se apresentar acompanhado do guitarrista Daniel Nakamura.
www.myspace.com/fabiotagliaferri

Felipe Julián – Bacharel em música com especialização em contrabaixo. Estudou também composição instrumental e eletroacústica. Atua como professor de música e produtor musical, realizando gravações de CDs e trilhas sonoras para vídeo, película e teatro. Realizou trilha sonora para as duas temporadas da peça Cantos de Maldoror, sob direção da bailarina e diretora Maura Baiochi. Realizou a trilha para a vídeo-instalação Stereoscapes, do artista plástico Daniel Trench, exposta no Paço das Artes em 2004, e A grande linha, obra coletiva que reúne 80 fotografias de 25 artistas, realizada no SESC Pompéia. Atualmente compõe o Projeto Axial, com o qual realiza shows e oficinas de audiocenografia junto ao SESC. www.myspace.com/axialvirtual

Gisela Muller – Pianista formada pelo Instituto de Artes da Unicamp.Teve como professores Mauricy Martins e Isabel Mourão. Em Berlim, estudou com o professor Laszlo Simon, docente da Escola Superior de Artes. Foi bolsista do Ministério da Cultura do Brasil e freqüentou a Academia Superior de Música Ferenc Liszt de Budapeste, Hungria. Atualmente é professora de piano e correpetidora da classe de regência coral e orquestral do Centro de Estudos Musicais Tom Jobim.Tem se apresentado como camerista, desenvolvendo repertório para clarinete e piano. Na II Jornada, Gisela irá se apresentar ao lado do clarinetista Gustavo Barbosa. A dupla possui um projeto musical chamado Duo Veredas. www.atocriativo.com.br

Henrique Iwao – Formado em música pela Unicamp em 2006, onde estudou improvisação e composição. Toca piano, teclado e eletrônica, em um duo com Mário del Nunzio e em um trio com Lucas Araújo e Tiago de Mello. É integrante da banda O "Mundo" Entre Aspas. Colabora regularmente com pessoas que criam danças e com músicos improvisadores e, ocasionalmente, com performers e artistas do vídeo. Atualmente trabalha na produção de eventos de música contemporânea pelo Ibrasotope.
www.myspace.com/henriqueiwao

Hermelino Neder – Compositor de trilhas sonoras para os filmes A dama do Cine Shanghai (1988), Perfume de gardênia (1992), A hora mágica (1998), Onde andará Dulce Veiga? (2007), dirigidos por Guilherme de Almeida Prado. Já compôs em parceria com Arrigo Barnabé, Carlos Rennó e Luiz Pinheiro. Formado pela ECA-USP e doutor pela PUC-SP, estudou com H.J. Koellreutter, Ricardo Breim, Isaías Sávio, Osvaldo Lacerda, Justin dello Joio e seu pai, Jamil Neder. Coordena a área de Educação Musical nas escolas Vera Cruz, St. Nicholas e Instituto Superior de Ensino Vera Cruz. É conselheiro da Organização Social Tom Jobim, que coordena o Festival de Música de Campos do Jordão, a Universidade Livre de Música, a Orquestra Jazz Sinfônica e a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo. www.myspace.com/hermelinoneder

Jorge Peña – Nascido no Uruguai, é fotógrafo, percussionista e sonoplasta. Trabalha com dança e teatro compondo trilhas, texturas e paisagens sonoras. No teatro, fez parte do grupo Ornitorrinco e da companhia Pessoal do Faroeste, da qual participa até hoje. Desde 2003 realiza encontros e oficinas de percussão, coordenação motora e sonoplastia no seu Stúdio, em São Paulo. Em 2006 dirigiu uma oficina de sonoplastia e memória auditiva para o grupo experimental de teatro do SESI. Atualmente desenvolve o projeto Sonoplastia dos Sonhos dentro do Presídio Femenino de Sant'Ana. www.myspace.com/jorgehugopena

Laércio de Freitas – Instrumentista (pianista), maestro, arranjador e compositor. Em 1957 graduou-se em piano no Conservatório Carlos Gomes. Fez parte da Orquestra Tabajara de Severino Araújo e do Sexteto de Radamés Gnatalli. Em 1973 lançou o LP Laércio de Freitas e o som roceiro. Atuou como arranjador e regente em companhias de discos, acompanhando artistas como Ângela Maria, Maria Bethânia, Maria Valle, Emílio Santiago, Nancy Wilson, Clara Nunes, The Supremes, entre outros. Atua como arranjador junto à Banda Sinfônica do Estado de São Paulo. Em 2001 assinou os arranjos do tema para piano e orquestra Amazonas: um poema sinfônico, de João Donato e Everardo de Castro, apresentado no Teatro Amazonas, em Manaus. www.myspace.com/laerciodefreitas

Leo Cavalcanti – Desde 2002 faz experimentações e combinações de timbres e instrumentos em suas composições. A presença colorida e melódica de camadas de vozes (enfatizando o canto como elemento central no arranjo) e as vigorosas cadências rítmicas de percussões acústicas e eletrônicas, derivadas das levadas de violão, são as marcas de sua linguagem estética. Em 2007, deu início às gravações de seu primeiro disco cuja produção, arranjos e execução estão a cargo do próprio músico. www.myspace.com/leocavalcanti

Livio Tragtenberg – Compositor e decompositor. Autodidata, toca clarone, piano e saxofones, e mais ultimamente, mouse! Recebeu bolsas de VITAE e Guggenheim Foundation para compor óperas sobre textos de Joaquim de Sousândrade. Desde o início sua música conviveu com fontes da música popular, do jazz e música contemporânea, tudo ao mesmo tempo e sem hierarquias. Compõe bastante para cinema, vídeo, dança, teatro, dança-teatro, e cria instalações sonoras. As influências básicas são Augusto e Haroldo de Campos, Gilberto Mendes, Erik Satie, Frank Zappa e Adoniran Barbosa. www.myspace.com/liviotragtenberg

Loop B – Nasce em 1991, quando cria este nome artístico e faz seu primeiro show solo em dezembro. Em 92 grava Midnight Mirage, seu primeiro álbum. Participa de vários festivais de rock: Juntatribo, Abril Pro Rock, BHRIF. Em 1995 começa sua parceria com o Sesc São Paulo no Festival de Teatro de Animação e no Babel Festival Internacional de Performances. Em 2000 participa da Homenagem a Rogério Duprat, no Hype do Sesc Pompéia. Em 2003 lança A Música Toca, co-produzido por Maurício Bussab. Em 2006 lança Quixotes do Amanhã, trilha sonora do espetáculo da Cia. de Danças de Diadema. Em 2008 lança Farinha Digital, com o parceiro Pedro Osmar. www.myspace.com/loopb

Lucila Tragtenberg – Soprano, camerista, solista em ópera, oratório, música contemporânea e eventos multimídia, trilhas de filmes e teatro. Gravou CDs na área da música contemporânea e ópera brasileira. O mais recente é Voz, verso e avesso, com músicas de Livio Tragtenberg sobre poemas e transcrições de Haroldo de Campos, a ser lançado ainda em 2008. Professora do curso de graduação em Artes do Corpo na PUC-SP e de Extensão no Cogeae-PUC-SP. Mestre em Canto pela UFRJ, é doutoranda em Comunicação e Semiótica em Processos de Criação na PUC-SP. Em sua apresentação na II Jornada, Lucila será acompanhada pelo pianista e compositor Lincoln Antonio, integrante do grupo A Barca. www.myspace.com/lucilatragtenberg

Magda Pucci – Produtora, compositora, arranjadora, intérprete e pesquisadora de música de vários povos. É formada em regência pela ECA-USP. Estudou música popular no Espaço Musical e jazz na Manhattan School of Music em Nova York, além de ter participado de vários cursos e oficinas com mestres da música indiana, africana, árabe e indígena brasileira. Dirige e produz o grupo Mawaca, que recria músicas dos quatro cantos do planeta. É mestranda em antropologia na PUC-SP, onde desenvolve pesquisa sobre a música indígena Suruí de Rondônia. É editora do site Fluxos Musicais (www.fluxosmusicais.com) apoiado pelo programa Cultura e Pensamento.
www.mawaca.com.br / www.myspace.com/magdapucci

Marcos Battistuzzi – Músico, compositor e arranjador formado pela Unicamp em 1994, sob orientação do Maestro Almeida Prado, Livio Tragtenberg (composição) e Maestro Cyro Pereira (orquestração). Especializou-se em composição contemporânea e música eletroacústica na Academia de Música de Cracóvia (Polônia), no ano letivo 1997-1998, sob orientação do Prof. Dr. Marek Choloniewski, do convidado Prof. Dr. Mark Polishook (Central Washington University – Estados Unidos), Prof. Tadeusz Machl (orquestração). Atua também como produtor musical e compositor de música para dança, cinema e teatro. Atualmente leciona na Academia Internacional de Cinema. http://infodansa.blogspot.com

Mario del Nunzio - Estudou guitarra elétrica, quando jovem, e formou-se em composição pela Unicamp em 2006. Em seus trabalhos recentes destacam-se Improviso em branco e preto (carta às videntes), de 2004, Contradição paradoxa, de 2007, e Fragmentos de vermelho, composta para a peça de mesmo nome da dançarina Juliana França. www.myspace.com/mariodelnunzio

Ordinária Hit – A vida ordinária tocada em hit. Prática conforme a música, ordenada em duas vias. Não ligue, é barulho convencional: não canto sem refrão, eletricidade, bateria, guitarra, baixo e um pouco mais de corda... Só que tudo de ponta cabeça, punk e a ética do faça-você-mesmo. A banda é formada por Flávio Ba (baixo), João Riveros (guitarra e voz), João Branco (violoncelo), Rodrigo Rosa (bateria e voz) e Renato Ferreira (saxofone). www.myspace.com/ordinaria

Tamie Kitahara – Nasceu no Japão e chegou ao Brasil em 1955. Durante sua infância estudou koto no estilo Ikuta-Ryu. Desde 1982 dedica-se ao estilo Ikuta-Seiha. A partir de 1975 iniciou o estudo de shamisen. Desde então fez viagens ao Japão para se aperfeiçoar nas técnicas de koto e de shamisen. Em 2002 participou do show musical Instrumentos orientais, realizado no Sesc Ipiranga, a convite do músico Paulo Tatit. É representante do grupo Seiha do Brasil de Koto, que conta com 30 membros. Anualmente o grupo se apresenta e contribui para difusão da cultura japonesa.

Unholly Quartet - Quarteto de cordas formado por Hugo Kageyama (violino), Alex Braga (violino), Fábio Tagliaferri (viola de arco) e Joel de Sousa (violoncelo). Hugo Kageyama é maestro da renomada orquestra de câmara Camerata Fukuda, da qual Joel de Sousa também faz parte. Alex Braga já tocou com diferentes músicos e orquestras, bem como com Paulinho da Viola e Gal Costa. Fábio Tagliaferi, compositor, tem parcerias com músicos como Luiz Tatit, entre outros.

Valéria Zeidan – Percussionista com bacharelado em música pelo Instituto de Artes da UNESP. Atua profissionalmente em várias áreas da atividade musical, participa de orquestras e grupos camerísticos, espetáculos teatrais, shows de música popular e grupos de música étnica. Leciona no Centro de Estudos Musicais Tom Jobim e é percussionista do grupo Mawaca desde 1998. Atualmente participa do quinteto instrumental Tarsila como vibrafonista e dedica-se ao estudo, performance e pesquisa da música étnica, tocando bendir, bodhran, djembé, pandeirões, cajón, castanholas, entre outros. www.fogueiradasrosas.kit.net