CONFERENCISTAS
ISABELLE MARINONE
Isabelle Marinone é historiadora, especialista em filmes silenciosos e documentários franceses. Professora e pesquisadora da Universidade Paris 3 – Sorbonne, pós-graduada em História e Estética do Cinema pela Universidade Paris 1 – Panthéon da Sorbonne, publicou vários trabalhos sobre filmes políticos, abordando o anarquismo e o cinema francês. Trabalha no Collegium de Lyon, onde pesquisa documentários silenciosos franceses sobre países estrangeiros.
CAROLINE PATTE
Caroline Patte é pesquisadora do Centro Nacional de Cinematografia, com especialidade em preservação do cinema silencioso.
ACOMPANHAMENTOS
ANGELA NAGAI
Bailarina e pesquisadora, mestre em Artes pela Unicamp. Estagiou
no Internacional Noh Institute, em Kyoto, onde desenvolveu pesquisas de dança no
Teatro Nô. É autora do espetáculo Paisagens Rasgadas e Ancestres, no qual trabalhou
com o Teatro Nô e com elementos da cultura afro-brasileira. Em 2005 estreou como
benshi na mostra O cinema silencioso japonês, no Centro Cultural São Paulo.
ANTONIO EDUARDO
Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. É autor
de O Antropofagismo na obra pianística de Gilberto Mendes e de artigos sobre música
contemporânea. Dentre os autores dos quais estreou composições, destacam-se Gilberto
Mendes, Jack Fortner, Boudewijn Buckinx e Daffyd Bullock. Como pianista, desenvolve
carreira internacional enfatizando sempre a música contemporânea brasileira.
BETO BIRGER
Baixista e produtor musical, trabalhou com diversos grupos e
cantores, produzindo trilhas, jingles e spots para TV, rádio e vídeo, escrevendo arranjos,
arregimentando músicos e fazendo gravações. Trabalhou com Vange Leonel, Dulce
Quental, Vinicius Cantuária, Dinho Nascimento, Luiz Wagner, Corciolli, Toquinho e Tony
Mouzayek, entre outros.
CARLINHOS ANTUNES
Músico, arranjador e compositor, trabalhou com inúmeros
artistas, entre eles Tom Zé, Badi Assad, Tarancón e Mawaca. Participa do DVD mundial,
lançado pelo Festival Nuits Atypiques de Langon, na França, ao lado de artistas como
Manu Chao, Mamar Kassey e Emir Kusturica. Foi curador musical do Museu da Casa
Brasileira e dirigiu o projeto Músicas Arquetípicas, do Centro de Cultura Judaica. Com
sua Orquestra Mundana, prepara o lançamento de um disco.
CARLOS CAREQA
Ator, cantor, compositor e produtor, passou a infância e a
juventude no Paraná, onde estudou música e teatro, antes de radicar-se em São Paulo.
É autor de diversas trilhas sonoras para peças e filmes. Trabalha também no mercado
publicitário, para o qual já compôs mais de 80 peças. Em seu último disco, À espera de
Tom, apresenta uma série de versões para o português de músicas de Tom Waits.
DANIEL ALLAIN
Flautista e saxofonista, atualmente toca na Orquestra Jazz
Sinfônica do Estado de São Paulo com o artista Antonio Nóbrega e no grupo de choro
Papo de Anjo, e participa de gravações com artistas como Dominguinhos e Ivan Lins.
Entre 1989 e 1992 participou das bandas de gafieira Mexe Com Tudo e Mistura e Manda.
Tocou na Orquestra Sinfônica da Paraíba entre 1984 e 1989.
DUOPORTAL
Formado por Gustavo Barbosa Lima e José Renato Gimenes, faz música
com instrumentos artesanais de sopro e percussão, confeccionados em cerâmica e bambu,
vindos de diversos cantos do mundo. Dirigidos pela intuição, buscam inspiração na diversidade,
simplicidade e riqueza de músicas tradicionais, principalmente brasileiras.
EDUARDO JANHO-ABUMRAD
Discípulo de Tiana Amarante e Hermínia Russo,
venceu o concurso Carlos Gomes em 1973. Posteriormente, frequentou cursos de grandes
mestres na Itália, como Romolo Gazzani e Rodolfo Celletti. Suas atuações vêm sendo
apreciadas no Brasil e na Europa, sob a regência dos mais renomados maestros. Dentre
seus trabalhos recentes, destacam-se Requiem e Macbeth, de Verdi, Salvator Rosa, de
Carlos Gomes, e o espetáculo de música eletroacústica Ways of the Voice, de Leo Kupper.
ERIC NOWINSKI
Iniciou-se no teatro sob a orientação da atriz Célia Helena nos
anos 1980. Seus principais trabalhos são Às margens da Ipiranga, dirigido por Fauzi
Arap, Tartufo, de Moliére, dirigido por José Rubens Siqueira, Os coveiros, de Bosco Brasil,
dirigido por Hugo Possolo, Barrela, de Plínio Marcos, dirigido por Sérgio Ferrara, entre
outros. Seu trabalho mais recente é a transposição para o palco do conto “O espelho”,
de Machado de Assis.
FÁBIO CARAMURU
Pianista de formação erudita, foi aluno de Magda Tagliaferro
em Paris. Músico de grande versatilidade, atua como solista, camerista, arranjador e
compositor. Entre seus trabalhos recentes, destacam-se participações como solista da
Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, da OSUSP e da Jazz Sinfônica, duos com os
cantores Fernando Portari e Magda Painno, com o pianista Marcelo Bratke, e a parceria
com o baixista Pedro Baldanza, que resultou no disco Bossa in the Shadows.
FABIO AUGUSTO PETRUCELLI
Iniciou estudos de piano e violino ainda na
infância e, na adolescência, estudou violoncelo. Realizou diversos cursos em Campos do
Jordão, Curitiba e Rio de Janeiro. Participou de cursos com os professores Watson Clis,
Wilson Sampaio, Alceu Reis, Fred Pott, entre outros. Atuou como violoncelista nos
musicais O Mágico de Oz, A Ópera do Malandro, O Fantasma da Ópera, My fair lady e
Miss Saigon, e como músico convidado na Orquestra Jazz Sinfônica em 2005 e 2006.
FABIO TAGLIAFERRI
Instrumentista, arranjador e compositor. Fez trilhas para as
peças As mulheres da minha vida, de Daniel Filho, Maria que não vai com as outras e
Mais quero um asno que me carregue do que cavalo que me derrube, ambas dirigidas
por Eliana Fonseca. No cinema, fez a trilha de São Jerônimo, de Júlio Bressane, e Blackout,
de Daniel Resende. Na TV, fez a trilha de Bode Rei, Cabra Rainha, de Helena Tassara.
FELIPE JULIÁN
Músico e produtor, integra o Projeto Axial, com o qual já se
apresentou em diversos estados brasileiros e em países como Alemanha e República
Tcheca. Junto ao Axial, tem dois discos lançados. Seu primeiro disco solo, Urbanogramas,
foi lançado em 2003. Desenvolveu trilhas sonoras para diversos espetáculos e
vídeos. Atualmente é também professor de Produção Musical na Universidade
Anhembi Morumbi.
GISELA MÜLLER
Graduou-se em piano pela Unicamp em 1994. Em Berlim foi aluna
de Laszlo Simon na Escola Superior de Artes e, entre 1998 e 2001, estudou na Academia
de Música Ferenc Liszt de Budapeste. Em 2006 gravou a obra Manfred Meditation,
composta por Friedrich Nietzsche, lançada como parte de um livro de Fernando Almeida
sobre o pensamento musical do filósofo. Leciona piano e teoria na Escola de Música
Fermata, em Jundiaí.
GUSTAVO BARBOSA LIMA
Formou-se em música pela Faculdade de Artes
Alcântara Machado, em São Paulo. Fez especialização em clarinete na França. Além dos
projetos artísticos e do trabalho pedagógico de formação de profissionais, desenvolve
programas de experiência musical para empresas e workshops de música. Participa do
Duoportal, com Zé Renato Gimenes, e do Duo Veredas, com a pianista Gisela Müller.
JORDI SABATÉS
Nasceu em Barcelona e fez seus estudos na Escola Suíça, no
Conservatório Superior de Música do Liceu de Barcelona e na Faculdade de Ciências
Físicas. Em sua longa carreira como pianista e compositor, lançou muitos discos, dentre
eles: Ortodoxia, Morgue o Berenice, com o grupo Jarka; Jordi Sabatés i toti soler, El
Senyor dels Anells, Vampyria (com Tete Montoliu), El fantasma de Canterville (contos
infantis com grande orquestra), entre outros. Compôs trilhas originais para filmes de
Georges Méliès, Segundo de Chomón, para Nosferatu, de F. W. Murnau, e Sherlock
Junior, de Buster Keaton. Premiado em diversas ocasiões, trabalha como arranjador e
também como compositor para o teatro.
JOSÉ DE ALMEIDA PRADO
Compositor e pianista brasileiro nascido em 1943,
estudou com Dinorah de Carvalho (piano), Osvaldo Lacerda (harmonia) e Camargo
Guarnieri (composição). Em 1969 conquistou o primeiro prêmio no I Festival de Música da
Guanabara com a cantata Pequenos funerais cantantes, sobre texto de Hilda Hilst.
Estudou em Paris de 1970 a 1973 com Olivier Messiaen e Nadia Boulanger. De volta ao
Brasil, deu aulas na Unicamp até sua aposentadoria em 2000. Em 2007 estreou no
Carnegie Hall de Nova Iorque sua peça Hiléia, um mural da Amazônia, cantata para baixo
e orquestra. Suas composições incluem música orquestral, coral, instrumental e piano
solo, e nesta categoria, em 1974 compôs uma de suas obras mais famosas, Cartas celestes.
LEO CAVALCANTI
Desde 2002 faz experimentações e combinações de timbres e
instrumentos em suas composições. A presença melódica de camadas de vozes e as
vigorosas cadências rítmicas de percussão acústica e eletrônica, derivadas do violão,
são as marcas de sua linguagem. Em 2007 iniciou as gravações de seu primeiro disco,
com arranjos e execução de sua autoria.
LIVIO TRAGTENBERG
Compositor e saxofonista. Criou recentemente as
Orquestras de Músicos das Ruas de São Paulo, Miami, Berlim e Rio de Janeiro. Desenvolve
o projeto Blind Sound Orchestra com músicos cegos que tocam para o cinema silencioso.
Criou diversas trilhas sonoras para cinema, teatro, dança e dança-teatro. Tem vários CDs
editados, entre eles Coleção de Novas Danças Brasileiras e Othello.
LUCILA TRAGTENBERG
Soprano, camerista, solista em música contemporânea, de câmara, ópera, oratório, eventos multimídia, trilhas de filmes e teatro. Gravou discos
de música contemporânea e ópera brasileira. O mais recente é Lucila Tragtenberg Voz,
verso e avesso, com músicas de Livio Tragtenberg sobre poemas e transcriações de
Haroldo de Campos. Mestre em canto pela UFRJ e doutoranda em Comunicação e
Semiótica pela PUC-SP.
A artista será acompanhada pelo pianista e compositor Lincoln Antonio, integrante do
grupo A Barca.
MAGDA PAINNO
Mezzo-soprano, bacharel em canto pela UNESP. Estudou com
Carmo Barbosa e Helly-Anne Caran. Venceu os Concursos Maria Callas e Aldo Baldin.
Destacou-se como Carmen, de Bizet, em Buenos Aires, em Magdalena, de Villa Lobos,
e na primeira montagem brasileira do ciclo de Wagner, O Anel dos Nibelungos, em
Manaus. Apresentou-se em inúmeras óperas e concertos nos principais teatros do
Brasil. Integra o Duo/Trio Echo desde 2003.
MARCELO ONOFRI
Pianista, compositor, arranjador e cantor. Estudou no Conservatório
Carlos Gomes e na Unicamp, onde participou de diversos festivais e formou
o Coral Látex. Integrou o elenco do espetáculo Chorus Line e foi assistente de direção
musical do maestro Murilo Alvarenga. Formou o LibertangoTrio, regeu o coro Jedweder
Küchen Chor e assinou a direção musical do teatro Serapions Theater. Participou
também de turnê pela Áustria e Alemanha com o Izabel Padovani Quartet.
MARCO SCARASSATTI
Compositor formado pela Unicamp, pesquisa a criação e
construção de esculturas e ambientes sonoros. Mestre em Multimeios e doutor em
Educação, tem artigos publicados sobre trilhas sonoras, educação musical e curadoria
em música contemporânea. Entre outros trabalhos, lançou o CD Sonax pelo selo
europeu Creative Sources Records, ao lado de Nelson Pinton e Marcelo Bomfim.
Cineasta autodidata, seu curta A Terra do silêncio ganhou 12 prêmios entre 2002 e 2003.
É autor do livro Walter Smetak: o alquimista dos sons.
MARILÚ FIGUEIREDO
Integrante do naipe de meiossopranos do Coral Lírico do
Teatro Municipal de São Paulo desde 1996. Foi solista em O Mikado e A Solteirona e o
ladrão, direção de João Malatian, e em Zap, o resumo da ópera, espetáculo de Marcelo
Tass. Fez Marcelina nas montagens de As Bodas de Fígaro, sob regência de Luiz
Fernando Malheiro, Dorabella na montagem de Cosi fan tutte, sob regência de João
Maurício Galindo e direção de Mauro Wrona, entre outros. Há mais de dez anos estuda
e se especializa em música de câmara para meiossoprano, em especial a francesa.
MÁRIO MANGA
Compositor, arranjador e produtor. Formado em composição pela
Escola de Comunicações e Artes da USP. Fundador dos Grupos Premeditando o Breque
e Música Ligeira, produziu, entre outros, Ivan Lins, Rita Ribeiro, Chico César, Elba Ramalho,
Carlos Navas e Carlos Careqa. Compôs trilhas sonoras para vários filmes, entre eles Como
fazer um filme de amor, Memórias póstumas de Brás Cubas e No rio das Amazonas,
premiado como melhor trilha sonora no Festival de Gramado. Foi diretor musical do
Festival de Música Popular Brasileira da TV Cultura.
MARLUI MIRANDA
Cantora, compositora e pesquisadora, é reconhecida por
interpretar, difundir e valorizar a cultura e a música indígena brasileira. Recebeu o prêmio
da Academia Alemã de Crítica (SchallplattenKritik) em 1996 pelo CD IHU, Todos os Sons
e o prêmio Chico Mendes de Meio Ambiente, do MMA, em 2005. Apresentou-se e gravou
com nomes expressivos da música brasileira como Egberto Gismonti, Gilberto Gil e Naná
Vasconcellos. Trabalhou com os cineastas Luiz Alberto Pereira e Hector Babenco. Faz
parte do grupo Anima, com o qual tem se apresentado no Brasil e na Europa.
MIRIAM BIDERMAN
Trabalhou durante anos nos Estados Unidos em filmes como
The Color of money / A cor do dinheiro, de Martin Scorsese, e Short cuts, de Robert
Altman, e foi uma das primeiras a introduzir o sistema digital de finalização de som no
Brasil. Ao lado de Ricardo Reis, um dos mais talentosos e criativos sound designers do
Brasil, coordena a finalização de som de diversos projetos. Pela Effects Filmes realiza
trabalhos com longas-metragens, documentários e comerciais.
NELSON PINTON FILHO
Após concluir o curso técnico de piano no Conservatório
Musical Carlos Gomes, formou-se em composição musical pela Unicamp, sob
orientação dos professores Livio Tragtenberg e Almeida Prado. Compõe trilhas para
teatro, dança, cinema e vídeo. Entre seus trabalhos, destacam-se a exposição Bienal 50,
a participação no 33º Festival Synthèse (França, 2003) e a trilha para Tour de France, de
René Clair, lançado na coleção Magnus OPUS. Como produtor musical, atua em
inúmeras gravações e trabalhos publicitários. Como professor convidado, ministra aulas
no Departamento de Música da Unicamp.
ORDINÁRIA HIT
A banda é formada por Flávio Ba (baixo), João Riveros (guitarra e
voz), João Branco (violoncelo), Rodrigo Rosa (bateria e voz) e Renato Ferreira (saxofone).
A vida ordinária tocada em hit: eletricidade, bateria, guitarra, baixo e um pouco mais de
corda, tudo de ponta-cabeça, punk, na ética do “faça-você-mesmo”.
PASCOAL DA CONCEIÇÃO
Ator, formado pela Escola de Arte Dramática da USP.
No Teatro Oficina, dirigido por José Celso Martinez Correa, atuou em Ham-Let, de
Shakespeare, As Bacantes, de Eurípedes, e Taniko, de Bertolt Brecht. Trabalhou também
com Bibi Ferreira e Carlos Alberto Sofredini, entre outros diretores. Foi fundador do
Grupo Dragão 7, onde atuou, dirigiu e co-produziu diversos espetáculos. Entre suas
participações recentes no teatro, destacam-se Os sete afluentes do Rio Ota, de Robert
Le Page, com direção de Monique Gardemberg, Mário de Andrade desce aos infernos,
sob a supervisão de Maria Alice Vergueiro e Georgette Fadel. Na TV, trabalhou como
ator no programa Castelo Rá-tim-bum, da TV Cultura, interpretando o Doutor
Abobrinha, personagem clássico da série.
PAULO RUBENS COSTA
Licenciou-se em música pela Escola de Comunicações e
Artes da USP, na qual obteve também o título de mestre. Há mais de quinze anos atua
como educador musical em escolas. Foi coordenador da área de música do Atelier: Arte
Expressão da Escola Viva, de 1998 a 2001, onde atua até hoje como regente coral e
professor de educação musical. Pianista, desenvolve trabalho de música de câmara com
a mezzo-soprano Marilú Figueiredo. É fundador, pianista e compositor do grupo de
música instrumental brasileira Aquilo Del Nisso. Desde 1990 é professor particular de
piano erudito e popular, e de teoria musical.
PEDRO BALDANZA
Na década de 1970 participou ativamente do movimento de
música progressiva com o grupo Som nosso de cada dia. No início dos anos de 1980 trabalhou
com vários ícones da MPB, como Elis Regina, Gal Costa, Ney Matogrosso, João Donato,
Erasmo Carlos e Chico Buarque, além de ter participado de diversas gravações como
contrabaixista com artistas brasileiros e estrangeiros. Atualmente, além de atuar como
contrabaixista ao lado de vários artistas brasileiros, desenvolve um projeto com o pianista
Fábio Caramuru, buscando novas linguagens musicais dentro do conceito free-style.
SIMONE SOU
“Percuterista”, desenvolve pesquisa baseada em ritmos brasileiros e do
mundo, adaptando técnicas de percussão às de bateria. Gravou com e acompanhou
músicos e compositores como Itamar Assumpção, Mutantes, Chico César, Zeca Baleiro, Zélia
Duncan, Elza Soares, Jards Macalé, Paulo Miklos, Robertinho Silva, Otto, entre outros.
Atualmente toca com a Orquestra Mundana, liderada por Carlinhos Antunes.
THE UNHOLY QUARTET
Quarteto de cordas formado por Hugo Kageyama
(violino), Alex Braga (violino), Fábio Tagliaferri (viola de arco) e Joel de Sousa (violoncelo).
Hugo Kageyama é maestro da renomada orquestra de câmara Camerata Fukuda, da
qual Joel de Sousa também faz parte. Alex Braga já tocou com diferentes orquestras e
músicos como Paulinho da Viola e Gal Costa. Fabio Tagliaferri, compositor, tem diversas
parcerias com músicos, entre eles Luiz Tatit.